跟日剧《重版出来》学故事技巧
找到金句，围绕金句设计情节，给予金句力量。
比如“重版出来是让出版界全体人员感觉到幸福的词语。”“漫画想要传达的，比强大更重要的，是温柔啊。”“对我来说，漫画是拯救我离开现实的救生圈，那么，对漫画家来说，读者支持的声音就是他们的救生圈。”这些金句光是被说出来没用，一定是和情节结合起来，和角色的命运结合起来，是他们受到打击仍然坚持的信念，或者是他们行动后得到收获时那一瞬间的领悟，当他们沮丧过、挣扎过、坚持过、行动过，之后的结果来临，他们再说出这些金句才能发挥最大作用。同样，只有用金句去点睛，那些情节才会被这种金句照亮，产生动人的力量。
让角色互相推动，互相启发。
《重版出来》第三集是用原著中两个不在一起的单元故事结合后产生的。因为原本漫画每一集容量有限，人物的转变很多时候只是被点拨了一下就找到症结解决了问题。而现在转换到45分钟一集的剧集时，这样的容量显然是不够的，因此编剧就找到一个主题：编辑和漫画家的信任和互相扶持，在这个主题下，运用原著两个故事，两组编辑和作者的关系，来刻画这个主题。在情节发展过程中，先是老编辑启发新编辑，接着，变成老编辑以经验来限制新编辑，接着，新编辑突破经验的做法又给了老编辑启发，让他回想到初心，最终，新老编辑都为了自己的作者而做出努力，即使不被理解也坚持自己的看法，或者是，承认自己的错误再次重新开始。
发挥原著的细节，进一步敲实主题。
比如第三集中，胖编辑负责的漫画家因为连载腰斩而想要放弃漫画家生涯，这段危机在原著中，通过两次在漫画家家中的戏就完成了编辑的攻略。但剧集中，这段一共用了：①夜总会②作者家中吵架③书店威吓读者④编辑老家发现读者调查表线索⑤编辑部研究读者调查表⑥作者家中研究不受欢迎的原因并给漫画家念了支持他的读者调查表⑦作者家中两人把酒言欢。其中还设计了一个关键道具——漫画家专为封面设计的立体模型——在吵架时，编辑不小心碰摔了这个模型，把两人关系破碎用一个实物表达出来，并在最后和解时能看到这个模型又修补回来，提供了很好的剧情支持作用。在做剧集时，把原著中意外得到的读者来信变成编辑主动去阅读读者调查表并做了数据分析后，找到的关键的一张读者调查表，增加角色主动的行为。
回答社会问题，协调社会价值观
能激起强烈反响的电视剧通常是提出一个社会问题，然后再用剧中人物的言行去回答它。
《重版出来》不是那么一个社会价值观那么强的作品，不过它同样也借用这种“提问——回答”的模式。它从第一集就提出“什么是编辑？什么是好编辑？”的问题，然后通过女主这个门外汉的眼睛，通过女主身边各式各样编辑和漫画家的关系展现出“互相信赖”“互相支撑”“精力善用，自他共荣”的理想关系，最终完成“重版出来”的幸福结局。
通过对比表达作品观点
为达成同样一个目的，不同的角色会选择怎样的行为，
比如同样希望书能卖好，一个编辑是趁店员不注意，把自己家的书都平铺陈列，无视店员的工作和努力。而另一个编辑则是想要帮店员向她喜欢的漫画家传达心意。最终当然是第一个编辑受到店员的嫌恶，第二个编辑受到店员的欢迎。作品的价值观也强调了出来——为了自家销售更好这个目的没有问题，大家都是为此工作的，但具体手段上就有是不是有效之分，而这个标准就是——有没有尊重他人，是不是以心换心。
把戏做在谁身上？
剧中有一个情节——五百头负责的漫画家受到别的杂志编辑邀约，照理来说，漫画家才是这个境遇下的主角，是他在做选择。但因为本剧更着重于编辑这一侧，因此，在剧集中更多呈现的是，编辑五百头面临的一个选择——是直接表达自己的意见，还是让漫画家自由选择。结果本集的高潮，是建立在五百头终于抛下一切顾虑冲到漫画家面前表现出自己的在意这一刻，而其实在此之前，漫画家已经拒绝了其他杂志的邀约。
可见，情节只是催化剂，重要的是面对这个场景，究竟是哪个人物才是面对选择、克服心病、完成转变的那个人，重要的是——我们想把戏做在哪个人物身上。
点评有助于观众理解现下状况
第十集中，女主和自己的作者吵架，这场戏可能对不同的观众来说会根据自己的价值观得出不同的结论。为了引导观众的好恶，更好接受接下来的剧情，剧中就会有第三人从客观角度给予点评。这样一来，观众也就了解到，这种吵架在编辑和作者的关系中是很正常的，是编辑需要想办法解决的考验，于是观众也就更期待看到女主如何突破这个困境，而不是把心思放在到底谁对谁错，应该怎么讨回公道上。
第三者点评，还有一个作用，就是给观众创造预期。比如第六集中最后，第三者说了这个编辑会耗空漫画家，那么观众关心的漫画家被交到他手上时，观众就会担心。而如果没有第三者对这个编辑的点评，观众的担心程度就不会那么高。
比喻帮助观众理解行业背景
把不熟悉的行业背景比喻成大家熟悉的东西，能帮助观众理解故事背景，以便更好地理解人物，和他有情感共鸣。
比如女主一开始看nemo，就把nemo比喻成乐谱，帮助不了解行业的观众理解到，这道工序有什么作用。而五百头反省自己对于老漫画家照顾不周，也是将周刊漫画家比喻成马拉松运动员，帮助观众理解这种持续创作的艰辛和痛苦，以及能坚持下来是多么不容易，让观众理解后才能更好地同情老漫画家的遭遇，情感共鸣才更强烈。
菜鸟主角的优势
很多剧集都喜欢把主角设置成菜鸟，这样有两个极大的好处：①在对主角普及知识的时候，等于给观众普及。②主角的成长跨度大，剧情更精彩，观众更容易代入和共鸣。把不熟悉的行业背景比喻成大家熟悉的东西，能帮助观众理解故事背景，以便更好地理解人物，和他有情感共鸣。
客观表现的场景中，为了表达重点，最后要点到一个人的主观情绪。
比如说第九集开头，小熊把姑娘带回来给漫画家，拦着漫画家让他先交稿，这些都是客观的表现。但最后，小熊把稿子拿走，而镜头跟着姑娘，她对着那个小角公主的立板弹了一下，这个就是她内心戏的体现。这个场景最后就把客观之外加上了主观那一层意思。
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