人物设计对位法的成功——《名侦探柯南》
92年，《金田一少年事件簿》在《周刊少年Magazine》上开始连载。
94年，《名侦探柯南》在《少年sunday》上开始连载。
很明显，《名侦探柯南》就是《sunday》针对《magazine》的少年推理漫画的跟风之作，但结局大家都知道了，《名侦探柯南》红遍中日两国，连续十四年推出剧场版。从人气和赚钱能力来说，都远远超过了《金田一》。
原因有很多：比如青山刚昌让新一变小成为柯南，将年龄层大大拓展至小学生读者群。比如柯南的案情相较于金田一还是偏向简单容易，不那么追求犯罪手法上的极致。甚至可以说，青山刚昌的角色形象、画风技巧都更讨人喜欢。
以上都对。
但我认为最重要的是，青山刚昌在设计人物时，充分考虑了“对位法”，将人物之间的关系设计得极端对应，从而在人物和人物之间拉开了许多可以腾挪的戏剧空间。
什么是“人物设计的对位法”呢？
简单来说，就是如果有一个A，就要设计一个-A去配。
以柯南为例。柯南是一个男生，那他的天然对位，就是女生，也就是小兰。
柯南是一个关东的高中生名侦探，那他这层身份的对位，就是关西的高中生名侦探，也就是服部平次。
柯南是个幕后的侦探，那他的对位，就是一个幕前的侦探，也就是毛利小五郎。
柯南是被黑衣人组织变小的男生，那就要有一个被黑衣人组织变小的女生，灰原哀。
柯南是个假小学生，那就要有一群真小学生。
柯南是个侦探，那就要有怪盗。
是的，你可以看到，柯南在剧情中发挥作用的每一个身份，几乎都有一个对位性的设计。那他和这些人相处的时候，就能碰撞出最激烈的剧情火花啦。
其实，几乎所有作品都能找到这样的“人物设计对位法”的应用。
有火就有冰，自古红蓝是cp，樱木要配流川枫，tiger大叔要配兔子小bunny~原理都是一样一样的。
现在，你知道该怎么围绕主角设计最有戏剧冲突的配角了吧？^__^
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