比较SD和《一弦定音》看题材的可能性
今天在微博上推荐了jump sq上最新连载的青春校园漫画《一弦定音》，我是这么说的——这个故事简直就是：木暮搞了一个古筝社，然后樱木被强大的流川（女）调教，之后为了凑人数，把高宫三人组拉进来，旁边还有个能帮樱木的神秘的洋平……废社危机啊，不良少年和爷爷的感情啊，毒舌装萌的孤傲黑长直啊……全部是老梗，但组合起来就是那么青春、热血、温馨。
正巧，又有人在微刊问我，SD的篮球题材，是不是口味的问题。
拿这两个类似的故事来比较，正好可以谈一个问题——题材的可能性。
不论是《灌篮高手》还是《足球小将》、《网球王子》，这类竞技漫画，基本的故事发展模式可以概括成：天才的主角，振兴一个烂社，找到志同道合的伙伴、队友，一路打败邻校、县里的强队，打入全国大赛，打掉全国的强队，最终称霸全国。（当然，SD最后没有称霸全国）
在这个模式中，有几个要素非常重要：
1、对手
2、团队
3、比赛，而且有明确比分
4、比赛需要配合
5、角色有独特技能。
以上，有故事发展模式和要素，就可以说这类题材是一种类型模式了。接下来，把竞技项目代入，就可以解出一篇新的漫画故事，万变不离其宗。
但以这个模式来套《一弦定音》，却碰到一些独特的地方——它搞的是古筝，并非体育竞技类。首先碰到的问题就是，古筝比赛中就不可能出现像篮球、足球这样清晰的比分交替状态，也不可能出现主角和对手的正面碰撞，无形中激烈性就减少了。第二，古筝的弹奏从始至终几乎是一个样子，不可能像篮球、网球这样画出不同的姿势，增加画面动感——这个问题在第八话里其实已经可以看到了，作者只能不断转换画面的取景位置、插入角色回忆，来唤起读者的情感状态，以达到情节的高潮。但这种情感的渲染，是软性的，不像剧情，是硬性的，软性的内容更加考验作者的画工和台词功力，而且对读者的心理状态也有更加苛刻的要求。以上这些，都成为这个题材的局限性。
所以，一个题材从某种角度来说，就像一颗种子一样，都蕴含着自己的可能性和局限性，并不存在可以完全照搬到任何题材上的模式。普通的作者，被题材所限制，高超的作者，却能激发出题材的独特性——毕竟在井上雄彦画《灌篮高手》之前，篮球漫画可是被认为绝对火不了的小众题材。
当然，最终选择某个题材，也许只是出于作者的执念——井上深爱着篮球，而《一弦定音》的作者出身古筝世家，小学就立志要画一个古筝漫画。
那么，你呢？
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